以下是本次介绍的18组获奖艺术家作品
——提名奖——
《寻源·新境》
戴砚亮、高凡凇、孙远征、周宇帆
作品介绍：
中国园林不仅是物质的空间，更是心灵的“山水”，它承载着中国人对自然与生活的深刻理解。作品希望在现代人的心中“营造“那份与自然和谐共生的宁静与美好。通过数字艺术媒介将中国造园空间主义、山水几何构成主义、现代抽象主义相互交融；抽象的几何线条营造出一种动静相宜的视觉体验，每一幕都体现了中国园林所代表的自然与心灵的和谐统一。观者可以感受到自然之美和内心的宁静，同时也向世界传达杭州深厚的文化底蕴和艺术审美。
《意识矩阵MATRIX》
陈睿琪、高原
作品介绍：
《意识矩阵》是一件前沿的数字影像试验作品，灵感来源于黑客帝国中Matrix的概念，运用了UE5（虚幻引擎5）的参数化分形技术，探索意识与数字空间的交织边界。该作品通过精密的算法设计，将抽象的意识形态具象化为错综复杂的分形结构，构建出一个既虚幻又真实的数字宇宙。观众将在光影交错的视觉盛宴中，体验到意识流动的无限可能与分形美学的独特魅力。《意识矩阵》旨在挑战传统视觉表达，拓宽数字艺术的边界，引领观众深入思考技术与意识的未来关系。
《贵妃醉酒》
百水艺术工作室
作品介绍：
作品通过数字艺术与京剧表演艺术，梅兰芳先生的经典唱段《贵妃醉酒》相结合。将京剧表演中的身指身段，步指台步进行数字化艺术处理。同时想通过此次大赛将我们的国粹通过当代数字化艺术形式向国际展示，宣扬国家文化瑰宝。
《物》
百水艺术工作室
作品介绍：
“丝路连天下，文明耀古今”
“丝绸”和“玉琮”是杭州最具文化内涵的传承之物，故而作品《物》选取这两个物件作为此次杭州展演地点参赛作品的表现内容，通过数字艺术的处理方式将绸缎和玉琮融合在一起，在动、静之间展现“物”之灵韵。
《算法猜想水母——城市水族馆》
Much More
在数据空间、虚拟元宇宙背景下，作品剖析出水母的基本结构关系，将其结构模块化。利用算法技术，将图像、文字等数据转化为驱动数据猜想水母生成的变量，通过数据控制生成的虚拟水母应然而生。
屏幕内，浮潜的电子数据水母舒展游戈，这些被算法赋予“生命”的数字生物，变换出无限可能性。
作品试图以猜想生物的艺术角度探讨城市文化和社会生态。通过数据的转化和再现，我们不仅看到的是城市物理形态，更是其背后的生命力和活力。希望引发观众对城市发展、技术与自然关系的思考，探讨在数字时代，数据如何赋予城市新的意义和生命。
《Too Many Birds in One Tree》
Roger Ng Wei Lun
作品介绍：
正如凯瑟琳·海尔斯在《我们如何成为后人类》中提到的那样，如果身体是我们“学会操纵”环境的“原始假肢”，那么人类的这一基本方面只是通过人类进化的最新技术模式（控制论、虚拟、计算机模拟等）得到了扩展；其次，所有生命的“基本功能”，甚至“伟大的宇宙本身”，都是“处理信息”。宇宙在其巨大的复杂性中，只是一个庞大的数据处理器。这部视频作品审视了人类大胆地反映甚至控制宇宙复杂性的动力。从达雅克恩加尤的古代宇宙观中汲取灵感，在那里，第一座山高耸入云；从那里，生命之树出现，这部作品探索了数字领域如何在庞大的信息网络中连接所有形式的存在——人类、植物、岩石。生命之树以数字形式重新构想，象征着我们领域内所有实体的相互联系。它是人类与宇宙之间的管道，呼应了古代关于团结和与所有生命形式亲缘关系的古老概念。然而，这幅作品也解决了一个关键缺陷：信息过载。生命之树虽然代表着生命的相互联系，但却被过量的数据所淹没——以天上的鸟儿为象征，它们大量繁殖并扰乱了系统。这种数据过载破坏了系统的平衡，导致连锁故障和系统崩溃。通过与神话、自然和数据交织在一起的叙事，《Too Many Birds in One Tree》反思了不平衡的数字生态系统的后果。它引发了一场关于我们在数字时代与自然关系的对话，并挑战我们去思考我们的技术进步是否真的能解决我们星球命运的紧迫问题。它呼应了古老的智慧，即尽管我们的技术进步了，但我们仍然从根本上与宇宙和所有生命形式交织在一起，促使我们思考我们在这个宏大的、相互联系的网络中的位置。
[……在达雅克·恩加尤的古代宇宙观中，山脉、犀鸟、生命之树、水蛇独木舟、男人和女人一个接一个地出现，消失在两只鸟沉迷的毁灭中……]
《伊卡洛斯的坠落》
吴雪倩、高原
作品介绍：
《伊卡洛斯的坠落》是一部融合古典与生成式艺术的实验数字影像作品，灵感源自希腊神话中伊卡洛斯飞翔失落的悲剧。作品运用AI视频生成技术结合后期处理，运用融化与粒子效果再现伊卡洛斯羽翼被太阳熔毁、坠入大海的瞬间，具有下行结构的音乐与视觉形成音画结合，是一次对古老传说的现代诠释，也是数字艺术与人工智能技术结合的探索。
《与蝶共生》
蔡世光
《Look Away》
Umut Ekinci、Lucas Garancher
作品介绍：
这件作品通过引人入胜的视觉叙事，探讨了人类逃避问题而不是解决问题的倾向。宇航员的旅程与一只鸟紧密相连，象征着人类行为与自然之间的联系。动画中使用的颜色（橙色和蓝色）代表着我们世界的退化和仍然保持平衡的生命形式。故事情节始于一片优美但似乎无人居住的风景，一只鸟的出现为剧情奠定了基础，随后过渡到主角宇航员。这次旅程象征着人类向一个看似更美好的世界飞翔。然而，结果很明显，这个更美好的世界并不存在，因为我们已经身处其中，通过循环的故事情节强化了这一概念。它通过气候变化的主题，探讨了人类逃避问题而不是面对问题的倾向。最后，宇航员回到一个类似的星球，也许是同一个星球，准备面对同样的命运。我们是继续视而不见，还是最终面对我们面前的挑战？
《奇珍异友》
林力、梁藍波、趙炎修
作品介绍：
人類作為宇宙眾多生物中的一員，了解和理解微觀世界和宏觀世界中我們肉眼可見或不可見的其他生物，並與這些鄰居和朋友分享大自然的資源、和平相處，是人類必須學會的生存之道。借助人工智慧豐富的想像力和無限的創造力，《奇珍異友》為我們揭示了身邊奇幻迷人，又似曾相識，且並非虛擬的各種生物，啟迪著人類對自身的生存環境和所處空間的不斷探索。
《Game of Throwns》
Huseyn Huseynbayli、Narmin Zeynalli
《归档》
许嘉怡、陈昊龙、姜潇奕
作品介绍：
“时间是看得见的坐标的一维” ，也或许，“时间有三维，与空间一样是立体的”。
在三维建模软件中，进入界面，三维坐标系便建立原点，等待你对它的维度进行调试与操纵；与此同时，你还可以使用二维图像处理软件中的锚点工具尝试对世界进行校准。因此，“有无限多的世界，无限多的未来”。
《冰川“解剖学”》
解奕琳、张子枫、刘亦夫
作品介绍：
中国冰川呈现加速消退趋势，部分冰川已进入生命倒计时状态，冰川作为地球的历史书，承载的记忆也正随之消融。本作品的动态视觉部分在冰川生态变化与人类病理变化的同质映射关系下进行可视化探索，通过思辨视角将国内四座典型冰川生命化、具象化，虚构了一场在未来对冰川数字生命体的解剖诊断。本作品的CG部分立足现实冰川科考和环境现状，虚构了一个近未来的世界观，赋予冰川生命，构想地球环境因为人类活动变得恶劣，大部分冰川面临着灭亡的风险。冰川学家们为了避免悲剧发生，派遣了无人飞行器前往这些即将消亡的冰川，收集这些冰川的生命体核心——冰芯，并将它们带回专门为其设立的“医院”中，以求恢复这些脆弱的冰川，并探索其中所蕴含的地球记忆……
《聚散浮生》
胡清雅
作品介绍：
灵感来源于屈原《远游》中的诗句“惟天地之无穷兮，哀人生之长勤。往者余弗及兮，来者吾不闻”。屈原在句中哀叹天地之大，人的渺小，对时间和空间都作了深刻的叙述。天地之大永恒无穷尽，而人何其渺小，长路漫漫，长途仆仆。
作品采用粒子的抽象形式，来展现人的渺小感与不确定性，通过人不停歇地向前行走、混沌众生的人间百态与人与粒子一起升空三个阶段来启发人们对于人生和自我的思考，希望能引起人们的共鸣和精神上的深层思考。
《觉梦》
Spinor
作品介绍：
人的内心世界比作小宇宙，独特的小宇宙创造出不具普遍性的意，这些意超越时空。宗教，特别是非逻辑的意识体现，可视为心智中的“BUG”。我们利用道教文化创造非共识内容，如“天人合一”，非人人能感。构想“造梦机”表达这些内容，如BUG产生的奇妙产物。对无感“道”的观众，设计人工框架，助其通过框架与主题联系，视为梦境产物。采用道家“庄周梦蝶”典故，创作现实与虚幻穿梭故事，梦境由造梦机承载，缸中一切皆为梦，大脑为唯一实体。
《像素超载：阿特拉斯耸耸肩》
张捷婕、黄宇超、甄玲静、邓斌、李俊龙、吕欣鑫、康旭、燕柳杉
《宇宙回弹》
Cheese_Trap艺术团队
《宇宙回弹》是一部探讨人类存在和可能宇宙的影像作品。作品以虚拟人类的视角，从科学技术、智能生物、数字生命、环境生态、宇宙观念等多个维度，对真实世界展开了多模态的时空投射，这种投射在现世、幻想与历史的太空中回弹往复，超以象外，得其寰中。影片以未来主义的方法重塑历史叙事，将不同时空和维度贯通混编，试图展现人们对“可能性”的现实探索，在漫长的人类世，我们通过对这种探索的永恒实践、推翻与迭代，构成了“以象观道”的窗口。窗外，是社会的进化史。
《Blob》
Torben Zsagar , Dicle Lidya Colak, Amna Chaudhry
“Blob”项目探讨了重生和消费的主题，强调人类需要重新思考与自然的关系才能生存和繁荣。它对比了人工智能和技术驱动的指数级加速和创造，导致资源枯竭和突然终结。重生通过一个循环的时间轴来呈现，过去在未来重新体现，促进人造环境和自然环境之间的和谐。受气候预测和古代城市栖息地的启发，愿景从以人类为中心的生物圈过渡到以自然为中心的景观，展示了出现、成长、衰败和重生的循环。在设计过程中，还加入了真核生物多头绒泡菌，又名“blob”；偶尔它会接管设计。该项目以德国汉堡的易北爱乐音乐厅为中心。这座标志性建筑于 2017 年开放，将一座旧仓库与现代玻璃结构相结合，象征着可持续发展和与自然重新建立关系所必需的传统与创新的融合。 “Blob”项目探讨了重生和消费的主题，强调人类需要重新思考与自然的关系才能生存和繁荣。它对比了人工智能和技术驱动的指数级加速和创造，导致资源枯竭和突然终结。重生通过一个循环的时间轴来呈现，过去在未来重新体现，促进人造环境和自然环境之间的和谐。受气候预测和古代城市栖息地的启发，愿景从以人类为中心的生物圈过渡到以自然为中心的景观，展示了出现、成长、衰败和重生的循环。在设计过程中，还加入了真核生物多头绒泡菌，又名“blob”；偶尔它会接管设计。该项目以德国汉堡的易北爱乐音乐厅为中心。这座标志性建筑于 2017 年开放，将一座旧仓库与现代玻璃结构相结合，象征着可持续发展和与自然重新建立关系所必需的传统与创新的融合。
后续即将分享更多获奖艺术家作品，敬请期待！
第三届CDSA国际媒体艺术创意大赛获奖作品介绍 VOL.03
第三届CDSA国际媒体艺术创意大赛获奖作品介绍 VOL.02
第三届CDSA国际媒体艺术创意大赛获奖作品介绍 VOL.01
第三届CDSA国际媒体艺术创意大赛评选结果公布！
